Orlando Corcino poète des favelas, un vrai conte de fin d’année de Christian DAGONET et Michel MONTIGNÉ …

Pour terminer l’année sur une note d’espoir et d’amitié comme je l’avais déjà fait l’an dernier avec Ptit Jo (qui va très bien et vous fait une grosse bise en passant), je vais vous raconter une belle et véritable histoire comme on aimerait tant en écouter !

À l’origine deux amis, deux carnettistes de talent : Christian DAGONET et Michel MONTIGNÉ . 

« Montrozier », charmant village aveyronnais du carnet d’Aveyron de Christian DAGONET

Christian DAGONET , qui a publié cette année un joli carnet d’Aveyron aux ("REGARDS SUR L'AVEYRON" Éditions De Borée), a une grande passion, altruiste et généreuse : il est président d’une association, « Clair Logis Amérique », qui a pour but d’accueillir et former les jeunes femmes très défavorisées qui vivent dans les favelas de Salvador de Bahia au Brésil .

Christian DAGONET

Ce foyer permet d’accueillir 130 jeunes femmes, qui par le biais d’ateliers d’artisanat, (tels ceux de couture, manucure, coiffure, dessin, etc.) reprennent confiance en la vie et se réinsèrent dans la société . Elles se découvrent capables de créer, d’espérer …

Scène de samba par Michel MONTILLET .

Le produit de leur art, qu’elles peuvent vendre de différentes façons, et leurs différentes formations professionnelles les valorisent et leur donnent d’autres approches humaines que celles de la drogue, de la prostitution et de la misère .

Une ouverture particulière leur est donnée par des supports aussi différents que la fête ou la spiritualité . Au Brésil tout peut être possible, et l’un n’est jamais éloigné de l’autre … 
Si vous voulez soutenir Clair Logis Amérique Latine, vous pouvez contacter directement Christian DAGONET : christian@dagonet.fr

Michel MONTIGNÉ, carnettiste depuis longtemps reconnu dans la profession autant qu’auprès du grand public, a publié de nombreux carnets de voyages vivants et colorés, généralement empreints d’embruns du vent du large et évoquant les pays lointains et ensoleillés .

Son goût pour la recherche, la remise en cause perpétuelle et les prises de risque s’épanouit de façon particulièrement féconde dans l’aquarelle et les carnets de voyages …

Michel MONTIGNE 

Un jour qu’ils peignaient ensemble, Christian a parlé de Salvador de Bahia et de son association à Michel, et les voilà partis tous les deux au Brésil . Ce fut un florilège de peinture pour nos deux artistes, débouchant sur le projet d’un livre vendu au profit de l’association .

Une rue de Salvador de Bahia par Michel MONTIGNE .

Mais ici commence une sorte de conte de fées : parcourant les favelas, voilà qu’ils découvrent un poète inconnu, défavorisé et de grand talent : Orlando Corcino .

Portrait et image des favelas de Michel MONTIGNE.

Ils décident alors de modifier le projet du livre et d’en faire une édition de poèmes d’Orlando illustrés par Michel MONTIGNE, en offrant dans cette aventure toute leur part de travail .

Une année passe : le livre est édité, puis vendu en totalité . Nos deux amis retraversent alors l’Atlantique pour offrir la moitié du fruit de la vente au poète, l’autre moitié à l’association .

Un autre artiste des rues : le jeune Joyca (Aquarelle Michel MONTIGNE)

Ce livre peut aujourd’hui être commandé à Michel MONTIGNE, car ils ont décidé de le rééditer .

Grâce à eux ce poète des favelas est à présent mieux connu et un peu d’argent est rentré dans les caisses de l’association .

Mais, me direz-vous, parle-nous d’Orlando CORCINO ?

Orlando CORCINO par Michel MONTIGNE .

Orlando Corcino est né en 1948, il réside au Brésil à Salvador de Bahia . Fils d'une lavandière et d'un pêcheur il a eu l'existence difficile de nombre des habitants du Brésil . Pour survivre et nourrir sa nombreuse famille - six enfants - il a fait de nombreux métiers depuis celui d'aide maçon à celui d'éboueur dont il est actuellement retraité.

Il naît à la poésie lorsque une jeune fille qu'il rencontrait tous les matins en attendant le camion du travail n'est plus venue ; pour elle il a écrit son premier poème.

Avec ses mots à lui, avec les mots du peuple des favelas il va chez les uns et les autres pour un mariage ou pour les bonheurs d'un chant ou d'un partage réciter ou chanter ses poésies . Avec sincérité et authenticité il dit le quotidien d'un monde où l'amour, la magie des mots, les rêves, parfois la colère permettent de ne pas désespérer ; même quand les amours font mal ils font vivre...

Orlando Corcino est un pur témoin de la vitalité poétique des peuples des favelas ; pour cela, pour son talent de poète , il mérite d'être écouté et entendu . À travers lui c'est un peuple qui danse sur les mots .

O GRITO DO POETA

A poesia fala

A poesia diz, clama e reclama

A poesia fala

A poesia diz tudo aquilo que eu nâo posso dizer.

O GRITO DO POETA (LE CRI DU POÈTE) dit par mes amis Chantal et Jean PÉRIÉ , eux-mêmes grands spécialistes du Brésil .

Capoeira par Michel MONTIGNE

ASSIM É A MINHA VIDA 

Da solidâo

Eu faço verso

Da tristeza

Poesia

Da angûstia

Faço mûsica

Da dor

A poesia

Das lâgrimas

Lavo meu rosto sempre molhado

Pelas lâgrimas da alegria

As vezes do desgosto

Assim segue a minha vida

NO ESPAÇO VAZIO

No espaço vazo

No cantinho do seu

Coaraçâo guarde

Estas palavras

Que digo do fundo

Guarde como um diamante

Como pedra de brilhante

Estas palavras que digo

Amo você .

NO ESPAÇO VAZIO (DANS L'ESPACE VIDE) dit par mes amis Chantal et Jean PÉRIÉ , eux-mêmes grands spécialistes du Brésil .

8^ème Biennale des Carnets de Voyages de Clermont-Ferrand : Hervé GRIMAL

Nous nous arrêtons aujourd’hui, sur le stand d’Hervé GRIMAL, artiste plasticien, qui vit et travaille dans le Gard près d’Uzès. Avec Laure, son épouse, il réalise des recherches en arts textiles et en arts plastiques . L’écriture est venue dans son monde pictural apporter la dimension d’un langage universel et sensible .

La création de ses livres existe depuis 1994, mais ce n’est qu’après le passage de l’an 2000, qu’il consacre uniquement ses recherches au monde livresque.

À partir de 2002, naissance d’une série de livres : « impressions de voyage » . C’est avec un carnet de notes en poche, un appareil photos, qu’il transcrit des ressentis en superposant des traces photographiques et des textes émergeant des souvenirs de ses voyages en Égypte, en Espagne autour de la peinture de Goya, Vélasquez et Le Gréco, en Inde, de Delhi à Bénarès ...

Et des lieux paradisiaques aussi, comme " Le jardin de la Noria - Un chemin d'eau " .

« Nous en avons parcouru de merveilleux jardins ... C’était en 2006 . Réaliser un livre sur « le jardin de Laure », en 2004, c’était par exemple révéler une partie de sa vie, c’était dévoiler une part de son intimité…
Cela fut à l’origine du carnet « Le jardin de Laure – Une Oasis au milieu de la garrigue écrasée par le soleil », texte et photos retouchées sur papier Vélin d’Arches, dimensions : 14 cm x 14 cm, en tirage limité . C’est un recueil de notes poétiques d’un merveilleux espace de verdure, une poésie de formes, de couleurs et de senteurs … »

Hervé GRIMAL sur son stand : le public découvre avec ravissement ce florilège d’ouvrages entièrement réalisés par ses soins en tirage limité . Livres d‘artiste sur un très beau papier dont on prend plaisir à feuilleter les pages pliées en accordéon, qui en font de véritables ouvrages d’art … (Photo Hervé GRIMAL )

Le voyage en Inde fut pour lui la concrétisation d’un rêve d’adolescent . Cela se traduisit par plusieurs ouvrages dont :

« Impressions de voyage – De Delhi à Bénarès – I - », texte et photos retouchées, sur papier Vélin d’Arches, année : 2005, dimensions : 14 x 14 cm, tirage limité .

« Impressions de voyage – De Delhi à Bénarès – II – », texte et photos retouchées, sur papier Vélin d’Arches, année : 2005, dimensions : 14 x 14 cm, tirage limité .

Ses chemins se poursuivirent sur d’autres routes . Pendant ses voyages, des notes quotidiennes, de nombreuses photos vinrent étayer ses créations, par exemple en 2003 : « Impressions de voyage – en passant par Ségovie, Madrid et Tolède… », texte et photos retouchées sur papier Vélin d’Arches, dimensions : 14 cm x 14 cm, tirage limité . Ou « Impressions de voyage – sur les traces de Pharaon », texte et photos retouchées sur papier Vélin d’Arches également, en 2002, dimensions : 14 cm x 14 cm, tirage limité idem .

Pour la qualité et l’originalité de ses créations reçoit à l’occasion de sa première participation à la 8^ème Biennale des Carnets de Voyages le PRIX DE L'ECRITURE de la BIENNALE DU CARNET DE VOYAGE de CLERMONT-FERRAND 2007 .

C’est également cette année en 2007 qu’il est entré dans le Référencement du catalogue de la BNF . 

Si vous voulez rencontrer Hervé GRIMAL, je vous invite à vous rendre sur son stand au 10e SALON PAGE(S) qui a lieu en ce moment les 7 - 8 et 9 décembre courant à l’ESPACE CHARENTON à PARIS, où il présentera ses livres d’artiste .

Enfin, si vous n’êtes pas à Paris en ce moment voici ses coordonnées : Contact : Herve Grimal Mobile : 06 15 13 76 35 
Son e-mail : Herve.Grimal@wanadoo.f

Et si vous voulez le retrouver sur son site web où il présente sa démarche artistique, il vous suffit de cliquer ici .  

« Impressions de voyage – Bénarès, un but suprême… » Texte et photos retouchées, papier : Vélin d’Arches, année : 2006, dimensions : 14 x 14 cm, tirage limité .

«  Au printemps 2004, nous étions « aux Indes », il faudrait dire « en Inde », mais il est plus juste de parler des Indes tant elles sont multiples. Malgré de nombreuses lectures, une certaine préparation, en arrivant sur le sol indien, nous avons ressenti un choc très intense… » (Photo Hervé GRIMAL )

Nous voici dans son carnet de Bénarès . L’imbrication du texte aux images qui le soulignent par leur fond, choisies pour leurs teintes subtiles et évocatrices, le montage et la superposition savante des photos en pleine page sont autant de moments de mémoire matérialisée, vivante et fragile comme des instants d’éternité … (Photo Hervé GRIMAL )

Superbe rendez-vous pour les parisiens, le Salon PAGE(S) vous permettra de découvrir une dizaine d’artistes et auteurs créateurs de grand intérêt, dont Hervé GRIMAL .

TITOUAN LAMAZOU

Au moment où paraît cet article, je suis à la 8^ème Biennale des Carnets de Voyages de Clermont-Ferrand …

Je sais que beaucoup d’entre-vous ne peuvent y venir (grèves de la SNCF et mauvais temps aidant), et aussi pour faire écho à plusieurs d’entre-vous qui m’ont récemment parlé de Titouan LAMAZOU, j’ai décidé de vous faire un petit « cadeau » basé sur mes recherches web, (un peu comme un cadeau de Noël avant l’heure, voir en fin d'article), tout simplement parce que j’aime moi aussi énormément Titouan, et que j’en apprécie autant le sportif, l’homme, que l'artiste et l’œuvre …

Biographie sommaire :

Titouan Lamazou est né le 11 juillet 1955 à Casablanca au MAROC .

Grand navigateur on peut dire de lui qu’il a « tout gagné » : il a été équipier d'Yvon Fauconnier, puis d'Eric Tabarly, il a battu le record du tour du monde en 109 jours en solitaire et en monocoque détenu auparavant par Olivier de Kersauzon à l’occasion du Vendée Globe de 1989-1990 sur Écureuil d'Aquitaine II, a été deuxième de la BOC Challenge 1986/87 (victorieux à Sydney), il a tenté de s’attaquer au Trophée Jules Vernes à la barre de Tag Heuer, une goélette de 43 mètres, mais des avaries incessantes qui se soldèrent par le naufrage du bateau le contraignirent à renoncer à prendre le départ …

Artiste, et écrivain, il a étudié aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, élève autant en voile qu'en dessin d'Yvon Le Corre (Yvon étant l’un de mes maîtres contemporains en carnets de voyages, on lui doit des travaux remarquables et je n’ai jamais raté une occasion d’aller voir sa galerie au moment où elle existait encore dans le vieux Tréguier) .

Titouan se consacre à présent entièrement à la peinture et aux voyages .

On peut citer parmi ses oeuvres littéraires « Le Trésor de l'Atlas », (Éditions Denoël, roman, 1985) et noter dans sa bibliographie « Seuls autour du monde », Éditions Ouest France 2000, de Benoît Heimermann .

Titouan Lamazou expose en ce moment et jusqu’au 30 mars 7 Place du Trocadéro au Musée de l’Homme à Paris, (juste au-dessus du Musée de la Marine) .

« Zoé Zoé ou les femmes du monde » :

Si cet énorme travail (qui s’échelonne sur 6 ans) porte le sous-titre de «Femmes du monde», son véritable intitulé Zoé, Zoé, est le prénom de sa fille .

De chaque rencontre avec une femme est né un portrait (dessins, peintures, photos, vidéos), dont la vocation est de refléter, à travers la destinée particulière de chaque femme, l'évolution du monde tel que le perçoit Titouan .

L’exposition :
Elle bénéficie de la mise en scène d’un excellent scénographe, (évoquant la scénographie ancienne du Musée de l'Homme, mais surtout l'ambiance de l'atelier de Titouan au retour des voyages), où se côtoient dessins, peintures, photos, photomontages, collages, travaux monumentaux, ainsi que des films et un diaporama haute définition invitant à voyager au coeur de son œuvre), Titouan nous invite dans cette exposition à le suivre à la rencontre des femmes qui l’ont intéressé, ému, touché lors de ses périples autour du monde .

Voici ce qu’en dit l’excellent magazine Wart : « Ses nouvelles figures de proue sont des femmes de tous les continents dont Lamazou figure les prouesses avec acuité et tendresse .

Comme Blessing, cette jeune Nigériane croisée au nord de la Mauritanie.

… En posant pour Lamazou, Blessing - tout au moins son image - a finalement traversé la Méditerranée pour trôner dans une expo parisienne.

Et quelle expo ! Des centaines d’originaux, gouaches écarlates, photos géantes, collages, croquis… autant de visages qui illuminent l’immense Musée de l’Homme. Blessing y côtoie les fossiles de Lucy, Éthiopienne de l’aube de l’humanité, les pinceaux de Daisy, pimpante militante américaine, les fantômes de Dayu, princesse Indonésienne ou encore la poitrine sculpturale d’une poupée sexuelle américaine. Au final, près de 200 portraits constituent les escales d’un périple idéal autour d’un gynécée planétaire. Il n’y manquait qu’un membre du gouvernement. Lacune comblée lors du vernissage en grande pompe (mécénat L’Oréal oblige) avec la visite de Rama Yade . Notre féline Secrétaire d’État semblait sortie tout droit d’une gouache de Lamazou .

L’artiste n’a peut-être pas la dextérité d’un Jean Giraud dans le maniement du pinceau, sans doute n’a-t-il pas l’œil d’un Sebastião Salgado dans le cadrage photographique, ni la précision d’un Joseph Kessel dans le verbe. Il envie peut-être la justesse du coup de crayon d’un Marin-Marie . Mais Lamazou a autre chose : un peu des talents de tous ceux-là qui, cumulés, forment un talent unique et inédit. Il croque, photographie, filme, interroge. Et surtout reprend son ouvrage, peint d’après les photos qu’il projette sur des feuilles, ajuste allègrement ses couleurs, dessine sur des étoffes, cale minutieusement une multitude de photos pour créer des tableaux aux perspectives redressées. La force de l’auteur réside dans sa pugnacité. Pour nous faire partager ses rencontres et ses émotions, tous les moyens sont bons. Aucun média ne suffit à Lamazou, il les lui faut tous. Qu’on les lui laisse ! »

Au sujet des "moyens" dont il dispose, comme je me posais la question de savoir comment il arrivait à faire tout cela en même temps lors de la réponse à l’un de vos commentaires récents, j’ai aujourd’hui quelques éléments de réponse car je me suis renseigné du mieux que j’ai pu : après un travail de repérage en amont avec des associations locales et les grandes ONG, il s’est rendu sur place, avec ses appareils photo, ses pinceaux, et ses carnets dans ses bagages . Une femme caméraman et un photographe l'accompagnaient . Dans le suivi et au retour c’est de tout un « staff » dont il bénéficiait aussi (une équipe de 3 personnes - infographistes -, rien que pour le scan, l'assemblage et la retouche de ce que Titouan appelle ses "instanporels" : sortes de tableaux photo de très grand format contenant une foule de détails) .
Je n’aborde pas les moyens financiers et la puissance des outils d’édition qui l’épaulent formidablement (par exemple l’équipe Gallimard pour l’édition de son livre ou la coproduction par France 5 / Capitaine Flint, avec le soutien du CNC pour les films diffusés à la télévision) !

Aussi cette exposition ne ressemble à aucune autre, tant par sa diversité, son originalité que par son ampleur . Titouan veut faire « autre chose » et il l’a fait, on ne pourra plus aborder le carnet de voyage après lui tel qu’on le faisait auparavant après une telle prestation !

Son talent est immense, et il mérite vraiment la reconnaissance qu’il a pour tout ce qu’il a fait et qu’il réalise encore, j’en suis vraiment très heureux pour lui et c’est avec beaucoup d’enthousiasme que j’écris cet article .

Je ne peux que rajouter au passage en ce qui me concerne, que je me sens tout petit et humble devant autant de talent et de réussite et plutôt découragé quand je pense que ma propre maison d’édition a du mal à me rembourser mes frais de déplacement ou de représentation, et surtout que je m’auto-finance depuis toujours sans la moindre aide pour tout ce que je fais (un grand merci à toutes celles et ceux qui en participant aux stages que j’anime me permettent ainsi de continuer de réaliser encore quelque chose en me soutenant tout simplement pour gagner ma vie - et je n’oublie pas non plus mon épouse qui travaille dur, et croit à ce que je fais - , exemple concret :  le coût de mon investissement personnel dans mon aventure de l’Aven NOIR depuis plus d'un an, en engagement physique, moral et financier aux cotés de mes coéquipiers - pas mieux lotis que moi d’ailleurs - afin qu'elle soit pour nous aussi « quelque chose d’autre » que je crois novateur et veux de qualité -, dans un domaine parallèle et différent - car on est dans des univers complètement différents de ceux de Titouan - où je souhaiterais que ce "carnet de l’Aven NOIR" renoue avec l’esprit des véritables explorations souterraines de la fin du 19^ème siècle… ) !
 
Cela m'amène à me poser une question : - mon travail dont je sais bien qu'il n'est pas "rien" (faites vôtre cette phrase car je ne pense pas qu'à moi en disant cela, mais à grand nombre de personnes qui se battent chacune de leur côté dans bien des domaines avec les mêmes préoccupations de survie pour leurs idées ou continuer leurs travaux - et j'en connais beaucoup -),  démérite-t-il parce qu'il n'est pas connu ni médiatisé ?

Si je me permets de partager avec vous cette petite réflexion (qu'il ne faut pas interpréter par de l'amertume - car je partage moralement et avec joie le bonheur de toutes celles et ceux qui réussissent -) c'est parce qu'elle se veut positive et incisive : une fois la réponse faite, elle doit donner envie de nous remettre en question avec lucidité, se remettre plus dur au travail avec l'objectif de beaucoup s'améliorer et se battre plus fort encore pour vaincre les difficultés matérielles et aboutir, quelles épreuves que l'on ait à surmonter !
 
Enfin, pour terminer, voici mon petit « cadeau » promis aujourd’hui, je vous donne ci-dessous ces liens précieux où vous allez passer des moments merveilleux avec Titouan LAMAZOU et ses œuvres :

1) - L’interview de Titouan LAMAZOU au sujet de son exposition : Titouan nous parle de son aventure fantastique autour du monde à la rencontre des Femmes, à l'écoute de leurs histoires .

2) - Visite de l’atelier numérique de Titouan LAMA ZOU : une autre façon de retrouver toute son âme vagabonde …

3) - Présentation de l’exposition « Zoé, Zoé, Femmes du Monde » : le DVD de l’exposition .

4) - Tous les portraits vidéo des femmes du monde peintes par Titouan LAMAZOU, grâce au beau site de France 5 : « Programmes courts de 4' d'après une idée originale de Titouan Lamazou, réalisée par Marc Jampolsky, et coproduite par France 5 / Capitaine Flint, avec le soutien du CNC . Production exécutive : René Denis. Musique : Jean-François Berger et Jean-Pierre Bucolo, 2006 .
Chacun de ces petits films est le récit d'une rencontre entre Titouan Lamazou et l'une des femmes du monde. Ils racontent des parcours remarquables, des destins parfois tragiques ou simplement des instants de vie. Réalisée à partir de son travail d'artiste (dessin, peinture, photo), des séquences vidéo tournées sur place, des interviews et des textes que Titouan Lamazou a écrit, cette série emmène le téléspectateur aux quatre coins de la planète, à la rencontre de toutes les femmes... » Une visite qui vous enchantera !

5) - Titouan LAMAZOU à la Galerie Maeght : quelques autres œuvres de Titouan …

6) - Le site officiel de Titouan LAMAZOU !

Et si vous voulez vous procurer son dernier livre (très beau cadeau), il vous en coûtera 160 € version coffret luxe 360 x 280 mm, 992 pages aux éditions Gallimard (je me contenterai en ce qui me concerne du catalogue de l’exposition, 39 €, 245 x 315 mm, et 368 pages, toujours chez Gallimard) …

Hommage à mon père JEAN MARC .

Je vous ai peu parlé de mon père peintre et sculpteur sur fer . Pourtant son enseignement, son œuvre et sa démarche sont essentiels dans mon travail et influencent considérablement mon engagement créatif .

Il en est de même pour ma sœur Françoise, dont je vous reparlerai un jour . Ce sera une surprise, nous y reviendrons .

Mais pour aujourd’hui, c’est de l’œuvre considérable de mon père que je vais vous parler .

Je l’ai déjà évoquée l’an dernier, à l’occasion d’une petite exposition organisée pour lui à sa maison de retraite . Depuis sa santé ne s’est pas énormément améliorée, mais elle ne nécessite plus un maintient en milieu fermé alors qu'il y est toujours soumis, terrible prison qui le détruit, où sa nécessité de s’exprimer et de continuer de créer (ne serait-ce qu’avec ses pinceaux et couleurs) est brimée pour ne pas dire anéantie en même temps que sa personnalité, et nous ne savons pas comment lui permettre de retrouver un milieu ouvert car personne ne nous entend, ne prête attention à nos demandes, encore moins aux siennes qu’on feint d’ignorer dans l’entourage qui devrait au contraire l’aider, l’écouter, le soigner …

La Rossinante est la sculpture par laquelle mon père se fit connaître : cette image fit le tour du monde lorsqu’en 1959 elle s’afficha sur les écrans des actualités internationales de la BBC - Fox Moviétone, puis à la une de nombreux journaux … JEAN MARC dit : « Rossinante sans son maître . J’ai voulu m’attarder sur ce serviteur supérieur, qui ne s’est jamais rebellé contre ce maître qui parfois l’oublie ou le néglige . Si elle ne relève pas la tête, c’est qu’elle a l’habitude d’obéir sans discussion . Et de continuer à aimer . C’est moins l’image de l’animal résigné que du serviteur idéal dont peu d’hommes sont capables d’égaler la conduite : de celui qui sait que le rôle de serviteur est grand . » « Rossinante »

Pourtant son expression fut si grande, son talent si affirmé il y a peu de temps encore, qu’il était un exemple d’accomplissement créatif pour nombre de nos contemporains .

On peut noter à travers la reconnaissance que lui ont accordé critiques et médias, des temps forts comme l’hommage que lui firent de nombreux Salons et rencontres internationales dont il a été l’invité d’honneur, celui que lui donna l’Institut de la Vie, la société des « Arts Sciences et Lettres », etc., entre les reportages de la presse dans des journaux et revues de pays très divers et de télévisions de tous horizons (américaine, japonaise, anglaise, française - particulièrement avec les « radioscopies » et film de Jacques CHANCEL -) …

Alors, un peu comme nous l’avions fait l’an dernier, nous lui avons dédié une sorte de mini rétrospective chez lui, dans la petite galerie familiale de Cordes-sur-Ciel, au Planol, à l’occasion des fêtes de Toussaint . Si vous passez par cette jolie cité médiévale d’ici le 7 novembre, n’hésitez pas à visiter cette exposition qui est ouverte de 14 à 18 h : vous ne reverrez sans doute pas autant de peintures et sculptures de JEAN MARC réunies en un même lieu d’ici un bon moment .

Venu brièvement hier au soir à l’occasion d’un vernissage tout à fait confidentiel retrouver famille et amis réunis autour d’une partie représentative du travail de toute sa vie (il peut quitter le milieu fermé seulement en notre compagnie et avait pu venir à "son" exposition), JEAN MARC a connu quelques minutes de bonheur et d’évasion et a pu renouer avec sa famille la plus ancrée dans son existence : celle de ses personnages de métal, nés du fer et du feu au foyer de sa forge, avec toute l’âme du monde figée à jamais dans leurs yeux .

Sous quelques-unes de ses toiles et aquarelles, au premier plan, un « Clown au miroir » : ils sont incarnés avec tendresse, ces « petits », ces « pauvrets » sur lesquels se penche JEAN MARC . Ils ont souvent l’air heureux, malgré parfois leur détresse ou leur désespoir . Ce sont des clowns ou des baladins . Mais aussi des artisans, des ouvriers, des paysans . Des musiciens, des saltimbanques, des vagabonds, ou des animaux singuliers et attachants …

Ils ressemblent à des personnages de Peynet, et nous emmènent dans un monde de rêve et de poésie, où les pétales des fleurs, les rayons du soleil et les étoiles constellent leur univers . Les miroirs, par delà l’image qu’ils leur renvoient, leur ouvrent aussi les portes de tous les rêves et de toutes les espoirs du monde . Photo Alain MARC .

Car les personnages de JEAN MARC, humains ou animaux confondus, appartiennent tous à la Comédie humaine, ils sont simples, humbles, parfois comiques, parfois broyés par la vie . Ils nous plongent tous dans la symbolique de son œuvre, sa philosophie, sa morale, sa foi .

Une œuvre forte et empreinte d’humanité, inscrite dans une démarche identique à celle de très nombreux auteurs classiques : dénoncer les travers de l’homme pour les exorciser en le libérant .

C’est dans la profondeur des regards qui donnent au morceau d’acier une âme poignante, à l’exactitude du geste, la spontanéité des attitudes, l’authenticité des expressions, la vérité des mains, que nous entrons dans la vie intérieure des sujets : une vie à fleur de peau qui ne peut nous laisser indifférents car ces sujets nous ressemblent étrangement, et leur vie est un peu la notre comme elle fut celle du peintre, sculpteur, compteur, poète et forgeron d’art JEAN MARC .

Le visage de cet « Homme qui chante » est celui d’un cœur pur, celui d’un être qui s’encourage (et nous encourage) avec sa propre chanson car il sait qu’il ne peut rien attendre de personne . Alors, son salut à travers son chant vient de lui, il l’illumine, et des profondeurs ténébreuses où son insignifiance le maintenait, il devient grand, beau et fort, mais surtout il se donne et nous apporte un bien très simple, précieux et pourtant trop fugace, qui ressemble au bonheur ! « L’homme qui chante » sculpture JEAN MARC - Photo Alain MARC .

Je vous reparlerai plus tard de mon père et de son œuvre car ce ne sont pas des centaines de créations qui sont sorties de son esprit, de son cœur et de ses mains, mais des milliers, à travers sculptures, peintures, illustrations, objets utilitaires ou décoratifs, un travail colossal et d’une grande qualité artistique que nous aimerions bien mes frères et sœurs inventorier, car beaucoup sont parties aux quatre coins du monde sans que nous sachions seulement qu'elles existaient .

Aussi je profite de cet article pour lancer un appel : si vous connaissez des créations de mon père, si vous en possédez une ou plusieurs, ou si vous pouvez nous mettre en relation avec des personnes qui en connaissent ou connaissent des histoires, anecdotes ou moments de sa vie, écrivez-moi, je vous en serai profondément reconnaissant et vous participerez ainsi à la sauvegarde de l’oeuvre de toute une vie, un fruit précieux et de grande valeur que nous ne voulons pas voir cheminer vers l’oubli .