C’était sur mon stand à Lourmarin, avec un totem en techniques mixtes inspiré par Rejean (le sympathique indien naskapi rencontré lors de mon voyage au Québec). Cette peinture sera bientôt en perception mixte (passionnante technique dont je vous reparlerai plus tard). Pour l’instant, elle se « contente » de changer de couleur suivant la lumière et selon l’emplacement d’où on la voit, ce qui n’est déjà pas si mal comme premier résultat dans le champ de mes recherches .

Je reviendrai plus tard sur ces travaux qui modifieront complètement notre rapport à l’art (et pas seulement) à l’avenir, sachez pour l’instant qu’ils me prennent tout mon temps, d’où la raison du peu de nouvelles que je vous donne...

La curiosité suscitée par mes recherches provoquait aussi parfois un embouteillage dans l’allée, conséquence bien logique de l’engouement du public pour cette nouvelle dimension apportée aussi bien à la peinture qu’au support papier, mais revenons aux carnets de voyage aquarelle à présent :

«Entre littoral et Corbières» Alain MARC - Carnet 21 x 29,7 cm papier grain fin 280 gr

Aujourd'hui, Lourmarin est déjà loin et je vous invite à vous projetter maintenant avec moi dans les magnifiques paysages de la côte Vermeille, en pays catalan et châteaux cathares où nous serons en stage quelques jours après celui de Provence qui aura lieu très bientôt. Regardez bien ci-dessous la courte vidéo que j’ai réalisée spécialement pour vous : elle devrait vous donner envie de vous évader du 23 au 29 juin prochain, et de venir me rejoindre avec le groupe du stage d’aquarelle de voyage « Aquarelle en pays catalan et châteaux cathares » que j’aurai le plaisir d’animer à partir d’une super résidence de vacances du sud de Perpignan.

Alors, si l’aventure vous tente écrivez-moi vite pour m’en demander les renseignements, il ne m’y reste que 2 ou 3 places, peut-être l’une d’entre elles est pour vous ?

Vous le trouverez ici, directement sur le blog de mon site principal qui fonctionne en synergie avec celui-ci (si vous ne voulez rien rater des prochaines publications de ce nouveau blog abonnez-vous-y).

Mais ne ratez surtout pas cet article : il vaut bien un petit "clic' de souris et même davantage, car vous y trouverez quelques-unes des aquarelles de "démo" réalisées ici et là pour permettre aux participants de comprendre comment aborder les techniques d'aquarelle simplifiée que j'ai pu mettre au point pour mes carnets de voyage, et comment les appliquer rapidement et avec un succès quasi certain presque à tous les coups !

Je reviendrai bientôt (dans un prochain article de mon site principal) avec une vidéo, sur plusieurs variantes de sujets réalisés selon ces procédés d'aquarelle simplifiée, en reprenant quelques séquences tournées lors de ce même stage d'aquarelle en Provence, puis nous continuerons l'aventure du Grand Barrenc dont la vidéo également en cours de montage résume à elle seule combien mes expériences de travail en état de flow et de créativité augmentée s'avèrent payantes pour la réalisations de jolies aquarelles de voyage simples mais vivantes et colorées.

Alors, à tout de suite, sur le blog de mon site principal, et si vous voulez vous aussi apprendre les techniques de l'aquarelle simplifiée, inscrivez-vous sans tarder aux prochains stages d'été en Jura Oriental !

Depuis plusieurs semaines (que je n'ai vu passer), vous n'aviez de mes nouvelles, et pour cause !
- Peut-être êtes-vous en vacances ?  - Moi aussi !
- Peut-être travaillez-vous ? - Moi aussi !
Parce que les vacances, c'est mon travail...
Et pendant mes vacances (ou mon travail, comme vous voulez), je n'ai pas une minute : je partage des tas de choses passionnantes avec mes stagiaires, comme (par exemple) savoir réussir les couleurs vertes de la nature dans des endroits où le vert est si vert, que nulle part ailleurs on ne peut l'apprendre et le réussir mieux qu'à ces endroits-là !
C'est le cas justement en Jura Oriental où se terminent mes stages d'été en aquarelle de voyage.
Heureux celles et ceux qui ont pu m'y retrouver : ils ont pu découvrir quelques petits secrets des mélanges des couleurs pour réaliser des verts uniques, tant des prairies, des sapins, des feuillus et autres végétaux, que des reflets dans l'eau, sans se tromper, du premier coup, avec des teintes d'ombres et de lumière du plus bel effet.
- Avec quelles couleurs donc, faciles à trouver, faciles à mélanger (quand on sait mélanger et pas en "touillant" sa couleur n'importe comment), faciles, enfin à nuancer de la plus belle façon ?
Réponse :
- avec les couleurs aquarelle Sennelier au miel, auxquelles j'ai déjà consacré un article généraliste dans le blog "aquarelle en voyage" !
Elles me suivent partout, et voici justement quelques exemples utilisant ces verts Sennelier si lumineux, sachant qu'il y en a 3 d'intéressants dans ma palette (vert sapin, vert anglais clair et vert émeraude véritable), ainsi qu'un bleu de phtalo vert bien utile pour réaliser des verts subtils et lumineux, auxquels j'ai rajouté pour mes mélanges un jaune gomme-gutte, un laque de garance foncée et un ton violet cobalt clair (attention, ne pas utiliser le "vert sapin" pur pour faire les sapins, tous ces verts étant bien plus intéressants en mélanges qu'utilisés purs) :

Voici quelques exercices réalisés pendant les stages aquarelle du Jura Oriental mettant en pratique l'usage de ces verts (et de quelques autres tout aussi jolis), à présent, je vous informe que je serai le samedi 13 août au Festival de la Randonnée Pleine Nature d'Espalion (Aveyron) pour animer une journée de randonnée aquarelle de voyage en Aubrac, et que si vous voulez me rejoindre il vous faut vous inscrire au 05 65 44 10 37 ou à l'Office du Tourisme de cette belle petite ville d'Espalion, mais dépêchez-vous, car je crois qu'il ne doit plus rester la moindre place !

Vous trouverez ma jolie palette des couleurs aquarelle au miel Sennelier chez "Aquarelle et Pinceaux" : n'hésitez pas à la leur commander de ma part, d'autant plus que vous l'aurez pour le moment à 88,70 € TTC au lieu de 110,88 € TTC !

Qui ne m’a pas suivi risque d’être désorienté en tombant sur ce dernier article où je communique un nouveau résultat de mes expériences de « flow » appliquées à une forme d’aquarelle de circonstance.

Pourtant, dans l’article précédent et celui encore d’avant j’avais soulevé l’hypothèse d’une possibilité de « créativité augmentée » provoquée par les états euphorisants liés à la pratique sportive « engagée » en terrain d’aventure, à travers l’escalade de cette voie nord-est de la Tête de braque dans le massif du Caroux.

Si vous regardez ma vidéo jusqu’au bout (regardez-là directement sur Dailymotion, la voir en tout petit lui enlève complètement son atmosphère), si vous me suivez vraiment dans cette escalade et que vous la viviez comme si vous y étiez, vous entrerez vous aussi au cœur de cette expérience en comprenant combien sa première phase (celle de l’action dans l’escalade) est importante puisque c’est elle qui conditionne la réussite de la seconde : le croquis aquarellé.

Il faut dire que ces expériences vont pour moi bien plus loin qu’une simple aventure à épisodes se terminant par une petite aquarelle : elles révèlent la possibilité d’une « créativité augmentée » accessible par autre chose que les pistes déjà explorées, laissant selon ma propre expérience « loin derrière » toutes les autres formes de préparation à l’expression picturale où d’optimisation créative déjà efficace que je connais (pour en avoir pratiqué bon nombre dont le brainstorming, les techniques associatives telles que le Mind Mapping, la Mind Map, analogiques d’Edward de Bono, les aléatoires, ou les méthodes SCAMMPERR la plupart utilisées lorsque j’étais créateur de modèle en bureau d’étude entreprise, et celles dites de « pleine conscience » associée à des moyens de relaxation, de méditation, scénarios de visualisation active, ou passive comme dans exploitation du « cerveau droit », la « pensée latérale », etc.).

Ma démarche à travers mes « expériences » actuelles pourrait peut-être évoquer les principes de la méthode C-K (C pour concept – K pour knowledge) où tout raisonnement innovant se construit simultanément sur deux espaces de pensée qui obéissent à des logiques différentes : un espace de concepts (C) et un espace de connaissances (K), et dans lequel c’est l’expansion conjointe de ces deux espaces qui induit la génération d’éléments inconnus à partir de faits connus.

On peut penser à cela si on met en parallèle l’acte sportif et l’acte pictural, chacun d’eux confrontant ses découvertes, concepts et connaissances propres à ceux de l’autre...

Mais ce que je vis dans les phases d’implication sportive en terrain d’aventure se rapprochant le plus des états de « flow » de « niveau 4 » (le plus élevé) est tout autre, car il s’agit d’une immersion dans un champ de conscience modifié où de nombreuses distorsions impliquent une perception du monde différente, où le temps n’existe plus, où la conscience de soi disparaît, où celle des difficultés reste pourtant très lucide, apportant une réponse immédiate, maîtrisée (presque « automatisée ») aux problèmes soulevés par ces difficultés, dans une sensation de contrôle de soi et de l’environnement tout à fait étonnante. La concentration et l’attention sont extrêmes, mais sans stress, ni effort, ni conflit d’aucune sorte.

Mais ce n’est pas tout : le sentiment de réussite dans lequel on est plongé s’affirme comme une certitude absolue doublée d’une immense jubilation, les objectifs à atteindre paraissant d’une accessibilité incroyablement facile.

Dans l’expérience qui nous concerne ici, je réalise donc l’aquarelle en conditions environnementales plutôt difficiles encore sous l’influence du « flow » sportif tout proche (appelé aussi « expérience optimale », celle-ci n’étant pas seulement l’apanage des sportifs de haut niveau), mais elle a été faite si rapidement et avec une telle facilité, que je suis bien obligé de constater que même dans le cas où ma créativité n’aurait pas été « augmentée » à ce moment-là (à vérifier par d’autres expériences), les idées d’atmosphère, de composition, d’interprétation et de finalisation tant graphiques que couleur étaient formulées avant même que le motif soit commencé : il est incontestable que je bénéficiais de dispositions mentales « améliorées » même si le contexte environnemental pouvait laisser supposer le contraire.

Étrangement, je ne considérais pas les contraintes techniques comme handicapantes (déséquilibre permanent dans un vent violent, travail précaire, séchage trop rapide de l’aquarelle, etc.), les défauts en résultant (cernes et auréoles) me paraissant au contraire être des « atouts visuels » pour mieux éterniser l’instant présent celui-ci étant bien plus important que le résultat obtenu (nous sommes là bien loin des critères de la bienséance « artistico – esthétique » dictée par les salons à la mode dans laquelle la dimension autotélique disparaît complètement) !

Je reviendrai plus tard sur l’équilibre subtil entre objectif et moyens, défi et compétence, mais je sais après cette expérience (pourtant très courte) que le sentiment d’immense satisfaction et de bien-être que j’en ai retiré ne vient pas spécialement de la qualité du travail réalisé ni de sa dimension, mais bien de l’acte pictural lui-même indissociable de l’action dans laquelle il était inclus.

Dans les premiers constats que je fais à propos de ce test, je note l’importance de l’ambiance « terrain d’aventure », de l’environnement « pleine nature », de mon entière implication, physique, psychique et mentale par rapport à un objectif à atteindre déterminé comme facteurs de réussite dans le déclenchement des processus de « flow ».

Mais ces éléments auraient probablement été insuffisants si mes compagnons de cordée n’avaient pas été là : le facteur humain né de l’échange et du partage, l’osmose avec autrui dans des conditions hors contexte du quotidien, l’interdépendance avec ses semblables, sont donc ici des éléments déterminants dans le sentiment d’accomplissement, de plénitude et de réussite de « l’expérience créative optimale ».

Ce que j’espère aborder à l’avenir c’est une étude circonstanciée de la dimension autotélique de ces expériences afin d’améliorer nos aptitudes à la création artistique sous toutes leurs formes en les rendant reproductibles à volonté, et accessibles à qui que ce soit.

Vaste chantier où nombre de problèmes sont à résoudre et quantité de contradictions à surmonter, mais « le jeu en vaut la chandelle », en tout cas en ce qui me concerne je ressens bien au-delà de leur durée intrinsèque les effets positifs de mes « expériences » !

En attendant, nous verrons dans le prochain article les enseignements que j’en retirerai, et quel motif j’ai réalisé à partir du splendide paysage composé par le sommet des trois principales aiguilles dominant les Gorges d’Éric au Caroux, toujours sous l’emprise de la « conscience augmentée » dans la dernière partie de l’ascension de l’arête NE de la Tête de braque (un motif beaucoup plus proche d'un « sentiment de la vie » que d'une beauté idéalisée de ce paysage, c'est peut-être dans cette différence que se cache la puissance de la « conscience augmentée »)...

Article et vidéo suivants : Aquarelle en créativité augmentée à la Tête de braque

Article et vidéo précédents : Aquarelle, rocher et lichens, Tête de braque (2e longueur)