Ce qui compte de plus, dès le départ, c’est de se faire plaisir !
Peu importe les erreurs du début, on les domine petit à petit, on s’améliore au fil du temps, au fil de la pratique, il ne faut pas qu’elles nous arrêtent, nous paralysent, et ce qui était autrefois épreuve insurmontable devient avec le recul problème maîtrisé, de belles étapes jalonnant le parcours de l’aquarelliste jusqu’à une affirmation nette de sa personnalité.
Dans ma série de billets consacrée en cette période de fêtes à d'anciens élèves ou stagiaires créant en ce moment un événement, Jacques ALBERT est de ceux-là qui motivés par un enthousiasme débordant, par une joie de dessiner et de peindre avec bonheur le monde autour de soi, ont su donner du sens à leur travail par-delà des difficultés qui entravaient leur cheminement.
Au point que ce qui aurait pu être très pénalisant lors d’une formation académique rigoureuse, devient atout majeur dans une expression libérée de toute contrainte.
Mais la réussite dans ce domaine est très subtile, ténue même, car on chemine dans un équilibre difficile à garder, et s’il s’en sort si bien Jacques, renvoyant par la couleur au kaléidoscope de la vie, par ses personnages (éléments indissociables de leur environnement) à la spécificité de leur existence, c’est qu’il arrive à capter la « sonorité » des univers qui l'intéressent, leur musique propre, ce qui l’affranchit parfois de la perspective dans sa spontanéité, en donnant à certaines de ses aquarelles un côté « aérien » très original qu'on verrait comme trait de génie dans l'oeuvre d'un Marquet ou d'un Chagall.
Jacques vient de lancer son blog sur Internet : je vous invite à aller le visiter en cliquant ICI, profitez-en pour l’encourager !
J’aime beaucoup son carnet de Lisbonne (qui lui a valu un prix du public à Metz), et c’est avec plaisir que je retrouve dans ses publications quelques souvenir communs dont un de ce stage du Maroc que nous ne sommes pas prêts d’oublier, je me souviens particulièrement du souk de Tahanaoute où nos héroïques stagiaires dessinaient debout, serrés les uns contre les autres, sollicités de toute part au milieu d’un hourvari multicolore et d'un tintamarre invraisemblables : un vrai «baptême du feu» carnettiste qui devait définitivement les guérir de toute timidité picturale !
«L'ascensor Da Bica» à Lisbonne de Jacques ALBERT : on entend bien le grincement de ferraille des roues crissant sur les rails, et le soleil du Portugal passant par-dessus les toits à travers câbles et fils électriques nous éblouit presque dans le jeu des ombres et des lumières.
On perçoit même des odeurs de friture passant par les fenêtres au milieu des bruits de la ville, mêlées à la sonorité émouvante et mélancolique de quelque fado…

I Love You, (Coleman Hawkins, Chicago, 17 mai 1947 si je ne me trompe pas).
Claudie CAPDEVILLE, Lézigan, 17 - 23 décembre 2012 : courez vite à son « I Love You » pictural avant que ne se termine son exposition !
Je paraphraserai pour elle, pour son travail d’aquarelliste, ce que Wikipédia dit de Coleman Hawkins pour sa maîtrise du saxophone : une expression large, riche en harmoniques, axée sur un vibrato sensible et un chromatisme à la fois puissant et doux, une ample dynamique, une sensibilité généreuse et très élaborée, une inventivité mélodique et une maîtrise technique où la magie de l’eau nous ouvre les portes d’un imaginaire poétique d’autant plus merveilleux, qu’il ancre ses racines dans la réalité, parce que son aquarelle, c’est de la musique.
…C’était un magnifique mois de mai. Claudie faisait partie du groupe que j’emmenais peindre sur les collines parfumées des Alpilles et du Luberon.
Nous quittions tous les matins la jolie abbaye St. Pierre de Canons sous les chauds rayons du soleil qui venait de se lever pour parcourir la garrigue à la rencontre de ces lieux rares ayant faits vibrer les peintres de la lumière en Provence…

C'est donc elle que nous retrouvons aujourd'hui dans ma série de billets consacrée en cette période de fêtes à d'anciens élèves ou stagiaires créant en ce moment un événement.

  Il y avait dans son travail l’affirmation certaine d’un talent déjà bien affirmé.
Les années ont passé. Nous ne reviendrons plus dans la belle abbaye donnant sur la Sainte Victoire puisqu’elle a été vendue (aujourd’hui devenue domaine privé), mais Claudie a largement épanoui son talent bien au-delà des frontières de ses terres narbonnaises de prédilection.
Vous pouvez à présent entrer dans son univers comme dans les allées d’un jardin enchanté, vous ne le regretterez pas : si vous quittez son exposition ou son site en ayant dans la tête l’incandescente et sensuelle beauté d’un vibrato de Jazz, ce n’est pas par hasard, car il y a dans l’art de Claudie CAPDEVILLE tout ce que les mots seuls ne peuvent exprimer.

Écoutez, si vous aimez le saxophone interprété par l’un de ses plus grands maîtres, le « I Love You » de Coleman Hawkins, à la fin de cet article, juste en dessous de la belle affiche de Claudie (et regardez l'affiche de Claudie en même temps).
I Love You ! 

Vous savez que j’ai commencé il y a peu de temps (avec Jackie FOURMIES) une courte série de billets consacrés à d’anciens (es) stagiaires ou élèves - toujours amis (es) bien sûr -, qui se distinguent en cette fin d’année par une création, une exposition, le lancement d’une nouveauté ?
Hors, il n’est pas forcément besoin pour que l’intérêt de ce qu’on réalise soit grand, que l’oeuvre en question soit immense, gigantesque, considérable, incontournable médiatiquement, que ce soit un chef d’œuvre qui marquera l’histoire de l’art d’une façon ou de l’autre : non, on peut créer pour le simple plaisir de créer, se faire plaisir à soi-même, parfois avec peu de choses, mais avec sont cœur d’abord, son regard ensuite, son enthousiasme, sa spontanéité, et là, le talent trouve toujours un terrain favorable pour faire éclore l’originalité sans bannir l’authenticité, pour donner vie, gaîté et poésie à ce que l’on fait. C’est d’ailleurs ce que je préconise comme premier moteur à une démarche carnettiste : suivre son désir, dessiner et peindre comme on veut, traduire ce qu’on voit sans trop se poser de questions, dans l’instant de notre « ressenti », avec cet amour du monde et de la vie qui repousse les horizons, qui ouvre nos portes intérieures sur une merveilleuse liberté.
Dominique VILLARD est de ce courant de carnettistes insouciants et sincères, réalisant des amours de petits carnets en tous lieux, tous moments, avec tous sujets.
Je ne sais plus lors de quel stage nous nous sommes connus, mais ce que je sais c’est que j’ai toujours éprouvé un vrai bonheur à la voir dessiner ou peindre, à partager son enthousiasme devant telle ou telle chose, tel instant ou tel autre, faisant de nos souvenirs au palais de l’Alhambra à Grenade autant que de simples rochers sur la Côte Vermeille des moments si précieux, indéfinissables et hors du temps, que les pages réalisées porteront définitivement très haut, les couleurs d’une approche épurée de la beauté.
Découvrez ci-dessous le premier extrait de deux récents carnets qu’elle nous transmet (le suivant dans le prochain billet), et vous y retrouverez de la joie de vivre, vous verrez combien il est agréable de partir en voyage parfois tout près de chez soi, pourvu que notre regard reste émerveillé !
Colera est une petite plage de la Costa Brava en Espagne, proche de Llança :

De la Camargue au Roussillon, de la Provence aux Cévennes, il puise son inspiration dans les paysages et les couleurs du sud. 
Il a suivi mes formations, et sa réussite dans la région de Nîmes est largement méritée, participant à de nombreuses expositions, animant différents ateliers, Jean-Paul DUCHEZ a le plaisir de vous inviter à un concours de peinture le 29 septembre prochain à St Dézéry (petit village à coté d'Uzès), dont le thème est justement ce village.

Pour vous inscrire cliquez ici ou là ou téléphonez au 04 66 81 99 09 et au 06 03 10 75 93 , et si vous êtes ou passez du côté des Cévennes et de Nîmes à ce moment-là, participez à cette super journée, vous aurez peut-être la chance de gagner l’on des jolis lots mis en jeu par notre organisateur et ses amis (es).
En attendant de continuer nos aventures picturales dans les sites des Grands Causses, notez-le dans votre agenda ! 

Une aquarelle de Jean-Paul DUCHEZ

Communiqué de l'Association « Beauregard-Randonnée » :

« Les Automnales » de St Dézéry - 2 ème Édition

Dimanche 29 Septembre 2013 de 10H à 19H
La rue aux peintres
Concours de peinture dans la rue - Expositions dans la rue,

300 euros de prix.

Nous organisons un concours de peinture, ayant pour thème notre joli village.
Vous pouvez participer au concours ou venir simplement exposer vos œuvres. Dans les deux cas, nous demander le document d’inscription à retourner avant le 30 juillet, accompagné accompagné d'un chèque de 15 €.
Nous vous remercions par avance de votre adhésion à cette journée, qui se veut avant tout conviviale.
Cette manifestation sera soutenue par une campagne de presse, de radio et d’affichage, afin d’attirer le maximum de visiteurs. Buvette et restauration sur place.

Règlement et Inscription :
- Les peintres exposant dans la rue devront se munir de leur propre matériel (tréteaux, tables, grilles) et    assurer leur installation et gardiennage.
- Il est strictement interdit de planter des clous dans les façades et les arbres
- Les emplacements de 4m seront marqués par nos soins.
- Arrivée et pointage des exposants à partir de 8 H Place Marc Hermet, au niveau du jeu de boules. Un café et une « douceur » vous seront offerts.
- Ouverture au public à 10 H, fermeture de l’exposition à 18 H.
- Participation de 15 € pour l’exposition ou le concours, ou les deux .
- Chaque participant au concours devra faire tamponner son support le matin, avant 9H, puis pourra se placer à sa convenance dans le village.
- Les œuvres seront récupérées à 17H30, un jury formé de professionnels jugera suivant plusieurs critères déterminés .
- Remise des prix suivie d’un apéritif, offert aux participants, à 18 H 30 au niveau de la buvette.
1 er prix : 150 €
2 ème prix : Un bon d’achat de  75 € offerts par TopCadres.    
3 ème prix : Un panier garni « de produits du terroir »