Stages aquarelle et carnets de voyages …

           Vous pouvez remarquer que je ne vous inonde pas d’articles et de newsletters à tours de bras !

                   Que c’est même rare ces temps-ci, ce n’est pas pour autant que je vous oublie, et je travaille même avec acharnement pour beaucoup d’entre-vous, à commencer par toutes celles et ceux que j’aurai le plaisir d’épauler, de conseiller, de guider, d’encourager prochainement pendant mes stages d’aquarelle et de carnet de voyage . Si vous en faites partie et que vous soyez déjà inscrit (e) à l’un de mes stages 2009, surtout ne soyez pas inquiets (es) si je n’ai pas encore répondu à tous vos (nombreux) bons de réservation, je vais rattraper ce retard prochainement, mais j’ai actuellement un travail fou, ce n’est qu’une question de jours tout sera fait le moment venu, je profite de ce billet pour vous le dire !

            C’est donc à votre intention que j’écris cet article, vous qui allez venir vous essayer à la prise de notes, de croquis, de pochades ou d’aquarelles plus élaborées réalisées sur le motif dans le cadre d’un ou plusieurs des stages qui vous sont destinés à travers l’agenda que j’ai préparé pour vous .

            Mais aussi à l’intention de tous les anciens participants à mes sessions de peinture, déjà venus une ou plusieurs fois, et qui pensent peut-être qu’ils repasseront nécessairement par les mêmes chemins battus en revenant, pouvant entrer dans le cadre « d’habitudes », mot que je ne comprends pas, que je ne connais pas car je veux toujours pour vous aller de l’avant, ouvrir de nouvelles pistes, avoir des idées différentes, offrir de nouvelles solutions, donner de nouvelles chances, même si parfois, dans certains stages plus lumineux, plus intenses que d’autres il nous arrive de revenir peindre un paysage devant lequel nous avions déjà planté notre chevalet comme Cézanne pour sa chère Sainte-Victoire, ce qui peut aussi être une stimulante façon de rénover son regard …

             En tout cas ce ne sera guère le cas cette année où nombreuses sont les directions toute neuves que nous allons prendre . Le but quant à lui reste le même : vous donner avec le plus d’efficacité possible un véritable outil au service de votre expression, un passeport pour votre joie de vivre, un moyen d’aller plus loin, plus haut, plus fort dans votre rapport au monde un crayon et un pinceau à la main !

À propos des stages :

          Bien sur, il y aura des réajustements et des acquisitions techniques aussi bien que créatives pour la plupart d’entre-vous, quelle que soit la session à laquelle vous allez participer . Mais ce que je tiens le plus à vous transmettre en cette occasion, c’est une formidable chance d’être vous-même d’une façon différente, une façon qui soit le reflet de votre personnalité, avec cet enthousiasme, cette volonté à vouloir surmonter les difficultés qui m’anime depuis des décennies et que je partagerai avec vous en vous faisant profiter de mon expérience, car c’est mon bonheur de transmettre et d’enseigner qui est tout entier contenu dans cette démarche . 

             C’est aujourd’hui cette « dynamique » qui me paraît être essentielle au regard de plus de 30 années d’expérience des stages et des carnets de voyages puisque beaucoup d’entre-vous le savent déjà je fais partie des « pionniers » en la matière en ce qui concerne les stages « carnets de voyages » à l’étranger , (je retracerai d’ailleurs dès que possible l’historique de cette sorte « d’épopée » ici même, photos et vidéos à l’appui, afin que vous puissiez vivre ou revivre - pour les plus anciens d’entre-vous - cette belle aventure), je n’ai plus rien à prouver, d’autres collègues maîtres de stages d’une moins lointaine époque ayant depuis longtemps récupéré pinceaux et palettes pour leur usage personnel uniquement …

             Il n’est d’ailleurs pas dit que je n’en ferai pas autant un jour prochain, mais pour le moment voilà je suis encore là, et si vous me suivez en vadrouille (ce dont ce vous remercie chaleureusement car je crois être digne de votre confiance) sur quelque itinéraire où votre cheminement pictural profitera du mien, vous comprendrez mieux pourquoi je me pose moins de questions sur le nombre que nous serons (accompagnants compris - bien que je ne puisse pas prendre tout le monde et qu’il y ait pour beaucoup de stages une liste d’attente aux postulants généralement déçus -), sur les circonstances météo ou les aléas que nous rencontrerons, la seule chose qui m’importe étant les progrès que vous ferez et les acquis auxquels vous accèderez (même si pour beaucoup de ces éléments ce n’est pas nécessairement « pendant » mais après le stage que vous en découvrirez les bienfaits) .

             Pour tous les doutes ou questions que vous pourriez encore avoir en arrivant dans votre groupe si vous ne me connaissez pas ou trop peu, il devrait vous suffire de peu de temps pour être rassuré (e), et je sais quoi répondre à celle ou celui qui douterait encore à l’aube du deuxième jour, s’il ou elle a eu (e) la chance de participer à une session !

             Bien sur je ne suis pas le Bon Dieu (oh, combien parfois j’aimerais pouvoir faire des miracles, y compris bien au-delà de notre « cercle pictural » …), et je ne peux pas (- sauf très grande forme, mais alors là il faut qu’elle soit très, immensément grande -) vous transformer en Turner, Delacroix ou même Titouan Lamazou du jour au lendemain !

             Il vous faudra si vous venez avec cet objectif ancré au plus profond de vous-même, avoir d’une part quelques prédispositions, et d’autre part travailler un peu . Je dirai même beaucoup, et je ne garantis pas le résultat je préfère vous le dire très franchement, je vous conseille même de rechercher quelqu’un de plus doué que moi pour vous aider à concrétiser ce rêve .

En stage d’aquarelle, travail sur le motif …

               Si par contre vous souhaitez accéder à ce "grand bonheur d’être" à travers l’aquarelle et la famille des outils techniques et créatifs que vous devez maîtriser pour réussir vos carnets de voyages, si vous souhaitez savoir un peu mieux où vous situer et où aller dans le domaine de l’expression picturale, cerner objectivement vos difficultés et comprendre comment les surmonter, apprendre quelques petits secrets et tours de mains personnels qui sont souvent le résultat d’une approche plus « professionnelle », ou tout simplement vivre quelque chose d’exceptionnel avec des gens qui ont globalement une sensibilité proche de la vôtre, alors là vous avez fait le bon choix, vous êtes à votre place et c’est même parfois un tournant dans votre existence que vous amorcez, en tout cas une nouvelle façon de voir et de ressentir le monde qui vous profitera tout le restant de votre vie .

           Vous savez, je sais de quoi je parle : mon père était carnettiste autant que peintre et sculpteur, et mon grand-père paternel que je n’ai malheureusement pas connu tenait à jour son « carnet des tranchées » au sein de cette immense boucherie de « 14 - 18 » qui finit d’ailleurs par lui coûter la vie .

            Ils m’apprirent que le bonheur de dialoguer avec le monde et d’évacuer ses souffrances ou de surmonter ses difficultés les plus existentielles, intimes et personnelles autant que les plus ordinaires et communes à chacun de nous à travers la peinture, le croquis, (tout ce qui relève d’un ordre d’expression créative) passait bien avant la maîtrise du trait parfait, de la ressemblance absolue, de la perspective impeccable .   
           Du plus loin que je me souvienne, alors que je devais avoir quatre ou cinq ans, je me revois sur les genoux de mon père crayon et carnet de croquis à la main dans la cour de la ferme familiale de ma grand-mère et je l’entends encore me dire : « - Ton coq, ton canard, les poules que tu viens de dessiner, OK, ils ressemblent à un coq, un canard, à des poules : mais moi je veux les voir échapper de ta feuille de dessin, je veux les voir battre des ailes, les entendre chanter, caqueter, je veux qu’ils bougent, je veux qu’ils nous sautent à la figure ! »

La vie quoi, la vie tout simplement !
Exercices d’enfance, travail sur le motif (croquis Alain MARC)  

               Regarder le monde, le reproduire est une chose, le traduire en est une autre .

               Entrer dans le mystère de la vie avec écoute, discrétion, humilité, enthousiasme et volonté est un but en soi qu’il nous appartient de partager si on a la chance de pouvoir le faire crayons, plumes et pinceaux à la main .

Essayer de traduire le monde, le partager nourri du filtre de notre regard et de la dimension de nos valeurs est une chose : on commence déjà à « donner à voir » .

              « Donner à voir » en est une autre : on entre là dans le domaine de la peinture, de la « vraie peinture », de celle qui vous apportera d’autres éclairages sur la vie, d’autres clés ouvrant des dimensions différentes de l’espace, du temps, et des territoires de la conscience . Mais c’est une autre chose dont je vous reparlerai un jour, une chose au seuil de laquelle la pratique de l’aquarelle, du carnet de voyage ne fait à peine que nous amener . Parfois on peut avec ces supports franchir ce seuil, mais ce n’est pas facile, de cela aussi je vous reparlerai …

             En ce qui nous concerne aujourd’hui, si vous pouvez en un premier temps enrichir votre sensibilité et toucher du doigt cette simple joie de pouvoir « traduire » le monde selon les critères de votre langage, alors c’est déjà un grande joie à laquelle vous allez accéder !

Peindre sur le motif une fois son autonomie acquise, c’est se fondre dans la nature et ne plus voir le temps passer … (Photo Alain MARC)

              Si parmi les plus septiques certains me posent cette question :
« - Quels exemples peux-tu nous donner de personnes qui sont déjà passées par tes stages, tes formations, qui ont suivi tes cours du soir, tes sessions, tes voyages, et qui sont selon toi parvenues à cet accomplissement en réussissant un parcours leur ayant permis d'exercer professionnellement leur talent ? », je leur répondrai qu’il y en a un grand nombre, que par le respect, l’estime et l’admiration que j’éprouve à leur égard je n’ai pas pour principe de parler d’elles si non sous la forme de signes de satisfaction, de joie même et de félicitations lors de circonstances particulières (expositions, salons, etc.) où elles se distinguent car je m’associe à leur succès, de fierté de les voir accomplir leur chemin, réussir leur parcours, affirmer leur personnalité artistique .

              Vous qui me lisez régulièrement, qui les avez côtoyées dans certains stages, vous en connaissez sans doute plusieurs, et je suis très heureux lorsque leur proximité de résidence ou l’opportunité des circonstances vous permet de les rejoindre parfois dans certaines des sessions qu’elles animent parfois à leur tour, dans leurs écoles, ateliers et cours, car elles sont des amies et le resteront toujours, les valeurs de l’amitié étant indissociables des autres éléments (formatifs, perceptifs, imaginatifs, etc.) à considérer dès le départ lors d’une inscription dans l’un de mes stages .

             Je vais juste vous rappeler deux d’entre elles passées par mes stages pour se former ou se perfectionner dans le domaine de l’aquarelle ou du carnet de voyage (que les autres n’en éprouvent aucune forme de déception - je les mettrai en valeur une autre fois - car il me faudrait de nombreux articles pour les citer toutes mais si vous explorez l’ensemble des billets de ce blog et toutes les vidéos que j’y ai publiées vous en retrouverez un certain nombre) qui ont un parcours différent car elles correspondent à une certaine image des cheminements solitaires ayant abouti à une expression réussie .

            Mais ne vous trompez pas, elles avaient d’importantes prédispositions et déjà beaucoup de talent quand je les ai connues, elles travaillent énormément de surcroît, ce qui ne peut qu’élever encore la qualité de leur travail :

 
Dominique ARMILHON : il avait déjà un excellent niveau acquis à ENSBA et à l’atelier des Beaux Arts de la Ville de Paris quand il est venu à ma rencontre, je vous ai souvent parlé de lui, c’est le cas typique de l’artiste dans l’âme dont la rigueur touchait à l’extrême, qui portait sur le monde un regard d’une incroyable vivacité, aussi talentueux comme dessinateur et peintre que comme magicien : j’ai vu de lui des tours époustouflants, il faut dire qu’il avait été à la « bonne école » en se formant auprès de célèbres magiciens, participant parfois à leur côté à d’étonnants spectacles .

            Il lui arrivait très souvent d’animer des soirées privées, des mariages, des soirées événementielles, il s'est donné la mort pour une bêtise, c'est fou les impasses où le désespoir peut parfois nous entraîner...

Dominique Armilhon levé à la pointe du jour, encore en train de dessiner la perspective plongeante de l’escalier hélicoïdal de l’Abbaye Saint-Pierre pendant le stage de Provence printemps en 1993, juste avant le petit déjeuner … (Photo Alain MARC)

Pierre NAVA : j’ai aussi beaucoup parlé de lui à l’occasion d’un billet ou d’un autre car il y a plus d’une décennie qu’il m’accompagne dans les stages, et souvent depuis quelques années dans certains repérages .

Artiste peintre, aquarelliste, auteur carnettiste, co-auteur de « Lyon, Carnet de voyage » aux Éditions De Borrée et auteur de « Lectoure, souvenirs partagés » (qui vient de paraître en édition libre), il m’a incité à lancer dans cette belle région du Gers dont il est originaire et qu’il connaît parfaitement, un nouveau stage d’aquarelle « L’aquarelle est dans le pré » où il sera notre guide privilégié .

Pierre Nava lors de nos derniers repérages en Andalousie pendant la préparation du stage du prochain mois de mai en « test motif » dans les rues de Ronda, avec deux amies de notre nouvelle équipe « repérages » de choc (Photo Alain MARC)  

Pierre NAVA sera souvent de nos stages cette année . Il devait en particulier nous accompagner à Djanet, la prochaine intéressante destination qui nous révélera quelques-uns des plus beaux coins de cette région du Sahara dans un mois tout juste, mais je viens de lui confier une bien plus ambitieuse « mission » dont je serais heureux qu’il puisse la mener à bien à peu près à la même époque si je veux l’inclure dans un futur programme : un splendide voyage de repérages à la rencontre de la 8^ème merveille du monde, la Baie d’Along, où il va bientôt partir en compagnie d’une charmante et grande voyageuse, coéquipière expérimentée, apte plus que quiconque à l’épauler grâce à son expérience des quatre coins du monde .

                   Je profite de cette information pour vous inviter, si vous connaissez déjà ce coin du Viêtnam, à lui écrire pour lui faire part de vos connaissances, de votre expérience, et lui communiquer vos informations si vous en avez qui pourraient lui être utiles .            
          Enfin, pour terminer cet article sachez que j’ai élaboré pour vous 4 types de stages :

1) - les stages d’aquarelle « classiques » avec excursions « pique-nique - peinture » :

      Peinture sur le motif au maximum des possibilités météo et de terrain avec relâche le mercredi après-midi, qui commencent le dimanche soir (accueil de stagiaires lorsque l’hébergement est directement associé au stage) ou le lundi matin et se terminent le vendredi soir ou samedi matin suivant, repérages préalables effectués longtemps avant le stage, nombre de stagiaires pouvant s’équilibrer autour de 15 / 16, débutants acceptés, accompagnants bienvenus .

      Pour 2009 :

  - "Lumières de Provence entre Alpilles et Luberon" :
 

2 sessions du 7 au 13 juin session de printemps et du 13 au 19 septembre session d’automne pour traduire en aquarelle les couleurs et les lumières de Provence, aux paysages enchanteurs, éblouissement des peintres et sources de beauté, depuis deux sites d’exception proches de Salon de Provence, entre Alpilles, Lubéron et Sainte-Victoire (un maximum de pratique en extérieur, “ excursions peinture ” vers les plus beaux paysages de la région, découverte picturale de sites peu connus, lieux d’accueil historiques et conviviaux, accompagnants bienvenus en fonction des places disponibles ) .

- « L’aquarelle est dans le pré » : un stage d’aquarelle unique du 20 au 25 avril en hébergement libre (je vous indiquerai diverses adresses pour votre hébergement), offrant de nombreuses promesse en pays de Lomagne : la Gascogne des coteaux fleuris et des anciennes bastides à partir du village de Lectoure dans le Gers, stage réalisé à l’ initiative et avec la présence de Pierre NAVA, pour entrer picturalement au coeur d’une campagne préservée et de villages typiques, avec leur vie rurale traditionnelle au charme inégalé, aux horizons bleutés ponctués de cyprès qui font penser à la Toscane, et en faire de lumineuses aquarelles . 

 - « Aquarelle en Jura Oriental »

- Pour apprendre et vous perfectionner en atelier et sur le motif du 6 au 12 Juillet en profitant d’un séjour d’exception loin de la foule, dans la douceur des monts bucoliques du Jura Oriental en choisissant ce séjour sur les hauteurs verdoyantes et ensoleillées du Haut-Doubs, avec son accueil chaleureux, son programme à mi-chemin entre l’aquarelle classique et le carnet de voyage, initiation et perfectionnement à l'aquarelle, théorie, pratique, travaux d’atelier et en extérieur, au moins une très belle “ excursion - peinture ” si la météo le permet, initiation au croquis aquarellé pour le carnet de voyage .

- « Marines et paysage breton »

- Pour réussir vos motifs portuaires, bords de mer, bateaux, rivages, reflets, eau, vagues, rochers du 22 au 28 juin en séjour libre, depuis le vieux port de Tréguier, la Côte des Ajoncs et de Granit Rose jusqu’en Trégor et sur l’Ile de Bréat (si la météo le permet) dans les Côtes d'Armor Un stage qui bénéficie de l'expérience de tous les stages précédents en Bretagne …

- "Hautes vallées de l’Alpe"  

- Pour entrer dans la magie grandiose de la vie des hautes vallées, de leurs légendes, et traditions, aller à la rencontre des hommes, de la nature et de sommets couronnés de glaciers, magnifiques et innombrables décors pour vos pages de papier, et commencer un carnet de voyage unique, original et singulier, en réservant ce stage d’exception, qui se déroulera au cœur des Alpes Tarentaises du 20 au 25 juillet, dans la beauté sauvage du col du Petit Saint Bernard, des crêtes franco-italiennes face au Mont Blanc et La Vanoise, en Balcon de la haute vallée de la Tarentaise (« excursions-peinture » vers les plus beaux sites de la région, découverte d’une vie pastorale préservée, courtes marches d’approche vers les hameaux d’alpage, délicieuse cuisine programmée etc.) .

2) - les nouveaux stages carnets de voyages « formule découverte » :

Stages avec planning à semaine « allégé » à un rapport qualité - prix sans concurrence avec moins d’heures de travail suivi, nombre de stagiaires plus élevés (pouvant s’équilibrer autour de 18), pas de repérages préalables, débutants acceptés, l’acquisition se fait par une expérience de terrain accélérée, ces stages comme leur nom l’indique sont d’abord destinés à une découverte de l’activité, particulièrement en carnet de voyage :

Pour 2009 :

«  Djanet une oasis en pays touareg », un stage carnet de voyage en plein coeur du Tassili à Djanet en Algérie saharienne la semaine du 28 mars au 4 avril loin du temps quantifié, une véritable parenthèse de calme intemporel et pictural au cœur de paysages d’une très grande beauté, accompagnants bienvenus . Stage complet pour cette année

3) - Les stages carnets de voyages « classiques »: d’une durée de 8 jours généralement, ils permettent de découvrir un pays étranger ou une région de ce pays offrant une véritable expérience de terrain pour le carnettiste, repérages effectués souvent plusieurs fois pour entrer en contact avec la vie réelle des lieux visités avec des motifs et un itinéraire de grande qualité . Le nombre des stagiaires (un minimum de pratique de l’aquarelle conseillée) pour des raisons de tarif voyage dégressif et pour un meilleur amortissement des frais de repérages peut aussi aller de 8 jusqu'autour de 18, accompagnants bienvenus .

Pour 2009 :

"Route des villages blancs, trésors d’Andalousie" du 15 au 22 mai pour réaliser un superbe carnet de voyage dans l’une des plus belles régions d’Andalousie : blanc éclatant des murs et noir du fer forgé, rouge des géraniums et carthame des bougainvilliers, vert des oliviers et ocres, roses, jaunes, parmes et bleutés des Sierras lointaines ou proches … Villages perchés, villages refuges ou villages cocons au cœur des paysages changeants : ce sont les couleurs de l’Andalousie profonde, là où l’âme andalouse garde toute sa pureté . Partir à la découverte de ce trésor caché et de sa vie quotidienne carnet et pinceaux en poche hors des sentiers battus (sans exclure les plus intéressants « hauts lieux » du tourisme local) sera renouer avec l’émotion des carnets authentiques à deux pas de chez nous . Stage complet pour cette année, accompagnants encore acceptés .

4) - Les stages carnets de voyages lointains : d’une durée bien supérieure aux autres stages, ceux-ci se déroulent en véritables conditions de carnet sur le terrain avec des distances parfois grande (pas de repérages préalables), un plaisir de découverte certain, le groupe se retrouvant dans une véritable dynamique d’équipe va partager une aventure technique, artistique et humaine hors du commun . Le nombre de stagiaires (qui de préférence doivent avoir un minimum d’expérience de l’aquarelle) pouvant aller de 8 jusqu'autour de 18 personnes, les « accompagnants » étant particulièrement les bienvenus car contribuant à rendre le tarif voyage (dégressif en fonction du nombre) plus accessible . Ce sont les plus prestigieux et les plus élaborés de tous les stages .

Pour 2009 :

La colombe et l’avion …

            Surtout ne lisez pas ce billet si vous trouvez qu’il est trop long, après plusieurs semaines de silence, c’est peut-être trop d’un coup !

           Car voyez-vous, j’en avais préparé un pour vous fin 2008 intitulé « Bonne et Heureuse Année 2009 » .

            Hors je le remplace par celui-ci en ressortant un très vieux motif (je l’avais dessiné dans les années 1970) dont je me demandais bien à l’époque, dans quelle réalité il pouvait bien s’inscrire un jour ….

              J’avais oublié ce motif au fond d’un carton à dessin, et j’y retombe ce matin dessus par hasard, comme s’il me fallait absolument le revoir aujourd’hui .

             Toutes ces années sont passées sans même penser que les rêves ou visions que nous avons nous, (les personnes que d’autres qualifient « d’artistes »), puissent être parfois visionnaires ou prémonitoires, quand on se demande généralement à quoi ils peuvent bien être utiles ou servir, sachant que tous ces rêves ou visions sont en principe complètement incompris des contemporains de leur auteur quand ce n’est pas de l’auteur lui-même !

             Cependant il arrive que celui-ci soit très clairvoyant sur leur implication pratique dans la réalité, et lorsqu’il s’agit d’un génie ce sont même des évidences même s’ils ne les voient pas se concrétiser de son vivant (oh combien Léonard de Vinci aurait aimé voir ses machines volantes voler !), alors que l’artiste « ordinaire » dont je fais partie ne bénéficie que de la condescendance amusée ou narquoise de ses contemporains un sourire au coin des lèvres, qui le qualifient de « doux rêveur », ou de sacré opportuniste lorsque son rêve se projette de son vivant dans la réalité, en mettant sur l’évènement l’étiquette de hasard et de coïncidence, quand ce n'est pas de savant calcul d'intérêt …

              En repensant au billet que je vous avais initialement préparé, considérez cette phrase comme capable de le remplacer car il est bien évident que je vous souhaite une Très Bonne et Heureuse année 2009 avec tout ce que cela comporte de vœux de bonne santé, de joie, d’amour et de paix, que le dessin d’un oiseau fut-ce d’une colombe ne peut bien sur pas résumer !

             J’en profite pour vous remercier des centaines d’e-mails et de lettres que vous m’avez envoyés, un courrier qui me fait vraiment chaud au cœur mais qui est si important que même en y travaillant jour et nuit je n’arrive pas à le mettre à jour, veuillez bien m’en pardonner .

             Alors disais-je, je retrouve cet ancien dessin qui prend soudain à mes yeux tout son sens, car l’actualité me l’écrase au milieu de la figure en me disant : « - tu vois dans cet espace où le temps n’existe pas et d’où tu l’as puisé c’est à ce moment-ci qu’il faut le relier, à toi d’en interpréter la réalité symbolique avant de la partager ! »

            Déjà, il y a la trajectoire d’un petit avion de papier en forme d’oiseau (je crois au moment où je l’avais dessiné que c’était une colombe même si elle n’y ressemble pas trop), un avion dont on se demande s’il est en train de planer ou de piquer .

           Ensuite je me pose la question de savoir ce qu’il est, cet avion de papier : certainement pas l’un de ceux de ces pays qui se disent civilisés et qui prennent pour cible des écoles et des hôpitaux (assez analphabètes et incompétents d’ailleurs pour ne pas savoir lire les trois lettres « ONU »), qui, comme les chars provenant des mêmes arsenaux tuent indifféremment femmes, enfants, vieillards et des centaines d’autres innocents … D’ailleurs je me demande bien (et cela vraiment je ne le comprends pas), comment parmi les commanditaires et les exécutants d’aussi ignobles actes, des femmes (dont me semble-t-il l’une des plus nobles et belles vocations est de donner la vie) peuvent être impliquées, et de surcroît se justifier avec autant d’arrogance que d’absurdité, comme si le monde entier était idiot, aveugle et sourd à une vision des choses bien différente de celle qu’elles veulent bien (à l’instar de leurs équivalents masculins) véhiculer, il y a bien assez de faits et de témoignages neutres, impartiaux et objectifs pour le prouver !

            Tuer des enfants : ce genre de chose abominable m’est insupportable (peut-être à vous aussi) et m’empêche de dormir depuis des semaines, me réveillant après des cauchemars la nuit alors que je ne devrais même pas être concerné, n’ayant aucun lien, aucune parenté avec les peuples visés, que voulez-vous, je n’aime ni l’injustice ni la cruauté, mais ce qui est fait est fait, on ne peut pas les ressusciter . Il faut que cela cesse . Cela il fallait que je le dise et que vous le sachiez si vous avez vous également quelque égard pour la vie (ce qui ne peut que vous honorer), peut-être est-ce ainsi que ressort tout le poids, toute la souffrance d’un enfant perdu, sentiment exacerbé et compréhensible seulement par celle ou celui qui l’a déjà vécu … En tout cas il n’y a pas besoin d’être stratège, énarque ou polytechnicien pour comprendre que les batailles gagnées sur le terrain en se retirant de champs de ruines fumantes et en signant à grand renfort médiatique une paix qui laisse derrière soi des milliers de vies anéanties ou supprimées est une guerre perdue d’avance partout ailleurs que sur le terrain, car elle couvre de honte, de bêtise, d’opprobre et de cruauté celles et ceux qui l’ont réalisée !

                Non, mon avion de papier n’est certainement pas ce genre d’avion-là soyez-en persuadé (e), j'aimerais qu’il ressemble plutôt à celui qui s’est posé comme par miracle à la surface de l’eau en sauvant tous ses passagers, après avoir tracé une trajectoire qui au contraire laisse admiratif, (bien que n’ayant rien à voir avec celle de l’oiseau de mon dessin - ironie du sort il semblerait que ce soient des oiseaux qui l’aient même provoquée, comme quoi les symboles peuvent se superposer -), qui dans ce cas en suscitant le bonheur et l’espoir, prouve combien la nature humaine en utilisant le même genre d’outil est aussi apte à produire le meilleur, dès l’instant où les mains qui le pilotent ont des intentions tournées vers la vie …

                 C'est un fait : la vie sauvée, la vie sauvegardée, la vie protégée peut de ses vastes ailes aller ailleurs porter la vie, espoir, bonheur et libeté, c’est la moindre des choses qu’en ce début 2009 je voulais vous souhaiter en même temps que s'arrêtent tous les conflits, toutes les absurdités pour que tous les hommes soient frères quelles que soient leurs origines, leur religion, leur culture ou leur mode de pensée .

                 Quant à moi qui essaie aussi de voler de bien plus modeste façon je vous laisse sur cet espoir pour aller avec mes amis du parapente vérifier, aérer et replier mon parachute de secours (en espérant n’avoir jamais à m’en servir car ce n’est pas un parachute doré), et mardi dès la première heure je redescends au fond de l’Aven Noir, je suis peut-être comme vous en ce début d’année : j’ai besoin plus que jamais de paix, de beauté, de candeur et de pureté !

                  Quand je vous retrouverai à travers la suite de ce billet ce sera pour appliquer les premières bonnes résolutions de cette année, à commencer par vous présenter un ami artiste trop méconnu, vous verrez bien de qui et de quoi je vous parlerai …

Mon atelier du « carnet-fleur » à la Biennale des Carnets de Voyages : 

En voici le bilan : les quatre ateliers que j’ai eu le plaisir d’animer à la dernière Biennale des Carnets de Voyages de Clermont-Ferrand étaient tous complets, et les participants de dernière minute inscrits auprès des organisateurs de cette vaste manifestation ont tout de même pu y assister en « auditeurs libres » en fonction des places disponibles (je ne vous recommanderai jamais assez de vous inscrire le plus tôt possible, lorsque les thèmes de travail étant publiés, vous décidez de participer à un atelier de la Biennale) !

En ce qui me concerne, le thème développé cette année était celui du « carnet-fleur », un concept dont je suis l’auteur dans son adaptation aux carnets de voyages (particulièrement pour la préparation des fonds en fonction des usages auxquels ils sont destinés, l’organisation des espaces d’expression, et la fonctionnalité d’utilisation) mais dont je ne suis pas l’inventeur, ce procédé étant connu depuis très longtemps dans l’art du pliage dont les origines nous ramènent en Extrême Orient (Chine - Japon, ce qui est déjà un beau voyage en soi) .

Un petit carnet qui tient dans la main, dispose d’une fermeture très solide et très simple, et qui est autant le reflet de votre voyage que de votre personnalité … (Photo Alain MARC) 

1) Un peu d’histoire :

              C’est à la Chine (surtout provinces du Jiangsu, du Shaanxi et de la péninsule du Jiaodong) que l’on doit les origines de cet art qui existe depuis 2000 ans environs, dès que le papier y fut inventé : il y fut appelé jiezhi, activité décorative et symbolique où le découpage prédomine sur le pliage .

              Le jiezhi se propagea ensuite au Japon où il devint kirigami (papier plié et découpé, kirie signifiant « papier découpé », son usage le plus ancien se faisant dans les temples lors des cérémonies religieuses) et origami (de oru qui veut dire plier et kami signifiant papier) .

C’est donc en partant de ces bases traditionnelles aux valeurs ancestrales que j’ai réadapté le concept et les pliages pour l’usage à la fois contemporain et créatif que je leur attribue .

                La destination de mon propre carnet apporté en modèle à la Biennale est d’ailleurs en conformité avec ses origines, puisqu’il est préparé pour le stage carnet de voyage au Yunnan que je dois animer en octobre 2009, (et où je le terminerai sur place) .

2) Les 4 ateliers (2 x 2 séances d’1h 30) :

             Par modules de 2 se suivant à une ½ h d’intervalle ou entrecoupés par le déjeuner, il était vivement conseillé de participer au premier pour bien suivre dans le second, le but étant de réaliser un carnet de 14 pages fonctionnel, original, prêt à l’emploi avec ses fonds spécifiquement adaptés à une destination particulière (le Maroc en l’occurrence pour nos exercices), en 3 heures minimum, objectif atteint par la plupart des participants sur la globalité des ateliers .

            a) Thème du premier atelier :

- Préparation, confection et mise en oeuvre des supports et fonds pour un carnet au pouvoir évocateur unique destiné à des voyages de courte durée dans le concept du "carnet-fleur",

            b) Thème du second atelier :

- Assemblage, finalisation et mise en valeur du "carnet-fleur" dans une démarche carnettiste créative basée sur « l'objet mémoire » .

Pendant les ateliers de la Biennale : mise en œuvre des différentes préparations de fond facilement réalisables sans trop de matériel (usage de techniques diverses dont de nombreux procédés personnels : 1^er atelier) conditionnant la réussite de ce carnet … (Photo Jean-François DUCHET)

Explications sur la préparation et le pliage du papier (2^ème atelier) pour la réalisation de la version « ouverture en accordéon » du carnet . (Photo Jean-François DUCHET)

3 ) De l’usage du « carnet-fleur » :

                C’est sans doute en me lassant un peu des formats traditionnels qu’il m’a paru intéressant de repenser le concept du carnet de voyage en tant qu’objet à la fois précieux et personnel (donc restant produit intime de sa personnalité et de son expression), qui répondrait aussi à un renouvellement du support et de la façon de mémoriser son voyage, tout en restant fidèle à la tradition de l’écrit et de l’image, des autres formes d’expression qu’il peut contenir (collages, relevés d’empreintes, tampons, etc.), et des possibilités de s’adapter à la créativité de chacun .

                Ses fonctionnalités :

- tenir dans la poche en très petit volume tout en offrant un grand nombre de (grandes) pages,

- offrir des surfaces de travail imbriquées permettant toute liberté d’expression avec une logique simple et pratique quel qu’en soit le moyen (écrit, dessin, peinture, collage, etc.),

- faciliter un travail rapide sur le terrain,

- faciliter un travail discret sur le terrain,

- être fonctionnel et résistant (pas besoin de pinces pour tenir les pages dans le vent, carnet solide et bien tenu d’une seule main - celle qui tient aussi la boîte d’aquarelles quand on se sert de l’autre pour peindre - lorsqu’on travaille sans possibilités de s’asseoir, se replier facilement page après page, bien protéger le travail déjà réalisé, etc.),

- pouvoir être ouvert en partie seulement (l’ensemble du carnet  reste dans la poche de la veste ou du gilet - il s’agit des poches au niveau de l’abdomen - si on veut  n'en laisser dépasser qu’une seule page sur laquelle on travaille avec plus de discrétion),

- être un bel objet,

- pouvoir être entièrement monté sur place jour après jour aussi bien qu’assemblé avant de partir en voyage (ou les deux),

- être modulaire dans le cas de rajouts au retour,

- avoir accès à l’ensemble des pages en un seul coup d’œil dans le cadre de la version « accordéon »,

- pouvoir à partir d’éléments identiques, prendre des formes variées selon les désirs de son concepteur,

- fournir des pages réalisées avec toutes sortes de matériaux (papier de soie, tissus fins, papier journal, subjectiles très fragiles, etc.) sur lesquelles on peut peindre, dessiner et écrire avec toutes les techniques possibles (gouache, aquarelle, dessin à la plume ou au crayon graphite, écriture aux feutres les plus fins, etc.) .

Le « carnet-fleur » semi-déployé en version « fleur » … (On voit que les pages ouvertes font à peu près quatre fois la surface qu’elles occupent une fois pliées) . (Futur carnet du Yunnan Alain MARC)

Une page déjà évoquée dans un article précédent terminée (on devine en dessous les deux couvertures du carnet qui se consolident mutuellement en diagonale lorsque le carnet est ouvert pour constituer un support rigide à la page déployée) (Futur carnet du Yunnan Alain MARC) .

Celle-ci donne une idée de l’exploitation des fonds d’isochromie en dynamique de l’image, dans la mise en valeur du rapport graphisme direct / valeurs, . (Futur carnet du Yunnan Alain MARC) .

Déploiement du carnet sur trois pages (les espaces blancs de la page centrale sont des petits modules « texte » mais peuvent aussi être utilisés pour de l’illustration, on peut y laisser des pages entières qui sont soit préparées, soit entièrement blanches pour s’adapter indifféremment à l’écrit ou à l’illustration, toutes les pages peuvent être aquarellées grâce à la préparation des supports même si elles sont en papier journal ou faites d’éléments très fragiles, et on peut le déployer sur toutes les pages si on veut dans sa version « accordéon ») . (Futur carnet du Yunnan Alain MARC) . 

Voilà pour le « carnet-fleur », vous en savez maintenant beaucoup plus, je réserve à mes élèves et stagiaires les procédés de préparation, de réalisation, les techniques de mise en valeur et les petites astuces qui font de cet objet le plus précieux des supports de votre expression au service de vos souvenirs de voyages .

Comme d’habitude la chronologie des ateliers permettait aux participants les ayant suivi de profiter d’une véritable session de formation .

Pour terminer je vous invite à découvrir sur le blog de Jean Paul le peintre de Nîmes (adresse blog à copier dans votre navigateur car je n'arrive pas à faire marcher le lien avec O-B = http://lepeintre30.blog4ever.com), le carnet qu’il a ainsi réalisé à partir des ateliers que j’animais à la dernière Biennale des Carnets de Voyages de Clermont-Ferrand, cela vous donnera une autre idée concrète de ce qu’on peut faire avec un tel support .

Préparation d’un autre fond sur Kraft, adaptable soit à un motif ou à un texte soit utilisable en intercalaire, ce décor pouvant tout à fait rester « tel quel » dans sa version « abstraite » . Il est possible de réaliser ainsi des pages très colorées sur fond blanc ou de toute autre couleur, et faire des relevés d’empreintes de la plus grande finesse qui soient sans avoir un résultat « sale » qui dévalorise le carnet . (Futur carnet du Yunnan Alain MARC)

J’avais oublié de vous dire …

Puisque plusieurs d’entre-vous m’ont déjà posé la question : - où peux-tu nous dédicacer ton livre « Aveyron, Carnets de routes » pendant la prochaine Biennale des Carnets de Voyages de Clermont-Ferrand du 14 au 16 novembre prochain, puisque tu n’y a pas pris de stand cette année ?

- Comme vous le savez, j’y anime plusieurs ateliers . Hors, si un espace « dédicaces » ne m’est pas attribué pour les moments où je ne suis pas en animation ateliers, venez à la fin des ateliers (ou amenez votre ouvrage à ces ateliers si vous y participez), je vous dédicacerai mon livre sur place dès que la séance d’atelier thématique sera terminée .

La couverture du livre que beaucoup d’entre-vous connaissent déjà bien : elle est pour cette nouvelle réédition, réalisée dans un superbe papier glacé qui met encore mieux en valeur les couleurs de l’aquarelle du motif (C’est la vallée de l’Aveyron au début de l'automne à Mirabel entre Rodez et Villefranche-de-Rouergue) .

Croquis de route et aquarelles se partagent les illustrations du livre accompagnés de textes et commentaires dans et hors texte . Ici je me suis arrêté au marché aux bestiaux de Laissac, un marché hebdomadaire typique et très animé qui se déroule tous les mardis matins . De nombreuses autres planches de ce type illustrent la vie de ce département qui fait figure de province à lui seul (le Rouergue), réalisées en une ou plusieurs séances sur le motif, et qui me laissent de magnifiques souvenirs que vous partagerez avec moi au fil des pages …

Portraits et rencontres fortes, singulières ou atypiques, paysages et nature aux quatre saisons (j’ai mis 5 ans pour réaliser ce livre), vie sauvage, particularités économiques, architecturales, géographiques, fascination pour le patrimoine de ma région, ont été les fils conducteurs de cet ouvrage que vous pourrez acheter à l’espace librairie de la Biennale ou commander chez votre libraire ou à la FNAC  (ou ici, ici, ici, et ailleurs, etc.) si vous ne le trouvez pas sur leurs rayons, pensez-y pour vos cadeaux de Noêl, je peux vous assurer que si vous l'offrez à quelqu'un qui aime nos valeurs, son patrimoine, nos paysage et cette façon particulière de les aborder , ce sera un cadeau apprécié (et pas seulement des Aveyronnais que vous connaitriez) car nombreux sont les témoignages de sympathie qu'il m'a approrté depuis sa parution, depuis même les antipodes il n'y a pas très longtemps où on m'a fait plaisir en me disant que c'était un grand bol d'air pur venu de notre petit bout de France !

Promotion pour la page "Stage d'aquarelle en Bretagne" :

Aquarelles en Bretagne, « Marines et paysage côtier » (A) ...

Il y a quelques jours se déroulait en Trégor l’un des nombreux stages d’aquarelle en Bretagne que j’ai eu l’occasion d’animer depuis plus de vingt ans .

Lire la page "Stage d'aquarelle en Bretagne".